Né à Saint Pétersbourg, Pavel turbo a déjà 10 ans de métier derrière lui. À 34 ans, c’est depuis la ville d’Istanbul en Turquie où il s’est mis en sécurité des horreurs de la guerre en Ukraine, qu’il nous parle de sa passion pour le néo-traditionnel.
Depuis combien de temps vis-tu à Istanbul ?
Depuis plus d'un an maintenant. Je suis ici depuis le début de la guerre. Même avant cela, je voulais quitter la Russie, mais maintenant je n'ai plus aucun doute. Aujourd'hui, je suis basé en Turquie et je voyage dans d'autres pays.
As-tu toujours dessiné ?
Mes parents disent que j'ai commencé à dessiner très tôt. Je ne me souviens pas exactement du moment où j'ai commencé à m'intéresser au dessin. J'ai suivi des cours avant même d'aller à l'école. Cependant, je n'ai commencé à poursuivre le dessin de manière professionnelle qu'en 2016, date à laquelle j'étais déjà tatoueur depuis trois ans.
Quelles sont tes références graphiques ?
J'ai grandi dans les années 1990, une époque où les dessins animés étaient géniaux. Les séries de Disney et les Tortues Ninja Mutantes, ainsi que Spider-Man, étaient populaires. En Russie, nous n'avions pas beaucoup de bandes dessinées ; nous regardions les dessins animés à la place. Et, bien sûr, il y avait de nombreux anime. Je pense que ces dessins animés ont façonné mon univers visuel. Les films ont également joué un rôle important, comme les clips.
As-tu d'autres influences ?
J'aime beaucoup l'esthétique des années 1980. C'était l'époque du design le plus cool, qu'il s'agisse de gadgets, de vêtements ou d'intérieurs. Le style visuel des films et des clips était remarquable. Cependant, les années 1990 ont également eu une profonde influence. C'est l'époque de MTV et de ses clips extraordinaires. Et, bien sûr, les jeux vidéo ont joué un rôle important. J'ai commencé à y jouer à l'époque des consoles 8 bits et j'y joue encore aujourd'hui.
Peux-tu nous parler de certaines œuvres cultes auxquelles tu reviens régulièrement ?
Je suis un grand fan des mondes créés par J.R.R. Tolkien, Hayao Miyazaki et H.P. Lovecraft. Il y a un manque de bons films lovecraftiens, mais il y a des exemples dans l'industrie du jeu video. En ce qui concerne les jeux, la série des "Souls" en est un excellent exemple, avec un design incroyable et de nombreuses références au "Berserk" de Kentaro Miura. En ce qui concerne les films et leurs aspects visuels, j'admire beaucoup Guillermo del Toro. D'ailleurs, je pense qu'il aurait réussi à adapter les œuvres de Lovecraft à l'écran.
Comment le tatouage est-il entré dans ta vie ?
J'ai commencé à m’y intéresser lorsque je me suis fait tatouer pour la deuxième fois par un tatoueur très célèbre et expérimenté. Ses compétences et son expérience m'ont inspiré. J'ai découvert par moi-même que cela pouvait être une véritable profession ! De nos jours, tout le monde travaille avec des machines à tatouer sans fil, mais à l'époque, il travaillait avec une énorme quantité d'équipement, de matériel métallique, de fils et de grandes caisses pour désinfecter les outils ! J'ai eu beaucoup de chance et il a accepté de me transmettre ses connaissances. Depuis, c'est le travail de ma vie. J'ai toujours aimé le tatouage traditionnel américain et au début de mon parcours je me suis beaucoup exercé au dessin de motifs classiques.
New School ou néo-traditional?
Je pratique le style néo-traditionnel. Ce style est souvent confondu avec le New School, mais ils sont différents par essence. Dans le Néo-traditionnel, on trouve généralement des formes, des proportions et des perspectives réalistes. Dans le style New School, ces éléments sont souvent déformés pour s'adapter au style. Les personnages y sont souvent plus caricaturaux ou fortement stylisés que dans le néo-traditionnel. J'ai commencé par le tatouage traditionnel américain. Ensuite, pendant un certain temps, je n'ai pas adhéré à un style spécifique, mais j'ai conçu chaque pièce moi-même. Peu à peu, je suis passé au néo-traditionnel, car il offre plus de potentiel et de liberté créative pour réaliser ses ambitions artistiques. Je peux presque tout représenter. Il n'y a pratiquement pas de limites. J'ai de la chance avec mes clients ; leurs demandes m'ont permis d'avoir un portefeuille très diversifié. Après tout, certains de mes collègues se sont cantonnés à un ou deux thèmes. Il m'est difficile de dire où je vais, mon style évolue et se transforme d'année en année. J'espère qu'il deviendra plus reconnaissable et plus captivant au fil du temps.
Quels sont les points sur lesquels tu te concentres dans l’élaboration d’une pièce ?
Je m'efforce de mettre l'accent sur la dynamique du corps autant que possible, afin d'intégrer mon dessin dans le corps du client. Souligner le mouvement des muscles est important pour moi. Car si un tatouage ne s'harmonise pas avec le corps, il sera médiocre, même s'il est réalisé avec une grande précision technique. Voilà mon point de vue.
D’un point de vue technique, comment traites-tu la lumière?
Je suis des méthodes assez académiques. Pour commencer, j'établis l'éclairage général et les ombres sur le dessin. S'il s'agit d'une manche, par exemple, je m'assure que tout est éclairé sous le même angle. Ensuite, j'utilise cette palette de couleurs que j'ai peaufinée au fil des ans. Toutes les couleurs s'accordent comme un charme et donnent à mes pièces une touche reconnaissable. Et presque à chaque fois, j'ajoute une touche de gras pour donner un peu plus de profondeur et de contraste. Mon approche est donc assez simple.
Comment entretiens-tu ta créativité ?
Je m'inspire de ma vie, de ce que j'ai eu et de ce que j'ai maintenant. Ma famille est également une source d'inspiration. J'adore les années 1980, même si je suis née à la toute fin de cette période. Mes amis et mes collègues m'inspirent. Lorsque vous êtes entouré de professionnels, vous ne pouvez qu'aller de l'avant et vous développer. C'est un cercle d'inspiration. Et, bien sûr, je dois mentionner les voyages. Je choisis toujours de voyager si j'en ai l'occasion, cela vous donne un meilleur sentiment de la vie.
As-tu d’autres moyens d'expression artistique ?
J'ai une formation musicale. Je suis diplômé d'une école de musique où j'ai étudié l'accordéon. Récemment, j'ai également acquis une kalimba et j'apprends progressivement à en jouer. Je n'ai jamais vraiment montré ce côté, mais je le trouve assez fascinant pour moi-même.
Il y a des tatoueurs dont tu observes le travail en particulier ?
Je me tiens au courant des gens les plus cool dans différents styles traditionnels, principalement. En japonais, en néo-traditionnel, en traditionnel américain, etc. Et ceux qui font quelque chose de vraiment unique. Je ne citerai pas de noms, mais il y en a facilement plus d'une centaine + IG : @turbo.pavel
