Depuis Uppsala, ville située à 30 km de Stockholm dont il est originaire, le tatoueur suédois Jacob Zamore, évoque pour Inkers les influences - de Star Wars aux jeux vidéo - qui l’ont amené à élaborer son style. Il lui sert aujourd’hui pour les combats d’animaux spectaculaires et étincelants qu’il ne se lasse pas de mettre en scène, dans un graphisme proche du new-school au fort accent asiatique.
Qu'est-ce qui vient en premier, le dessin ou le tatouage ?
J'ai dessiné toute ma vie, c'était la seule chose qui pouvait m'aider à me concentrer. Tous mes livres d'école étaient remplis de gribouillages. Mais j'ai commencé à dessiner plus sérieusement pendant le lycée et en troisième année, j'ai remarqué que c'était quelque chose avec lequel je voulais travailler.
Quelles sont les références graphiques qui t’accompagnaient à l'époque ?
Je pense que les plus grandes références et influences ont dû être Star Wars et les jeux vidéo. J'adorais dessiner diverses scènes de combat, des dragons et des monstres. Et je suppose que je dessine encore cela aujourd'hui. J'adore quand les clients me demandent de dessiner deux animaux qui se battent. Quand il se passe beaucoup de choses et qu'il y a beaucoup de mouvement.
Comment se manifeste l'influence de la culture et de l'iconographie asiatiques ?
Je crois que l'influence asiatique m'est venue lorsque je travaillais à Imperial Tattoo à Stockholm. Le propriétaire de cette boutique est un brillant tatoueur de style japonais et j'ai été très inspirée de voir comment il reliait tout avec l'eau ou le vent comme arrière-plan et j'aime vraiment le fait que vous devez travailler avec la forme de chaque client. On ne peut pas se contenter de mettre un pochoir sur une manche complète et d'y aller à fond. Vous devez faire en sorte que chaque tatouage soit unique pour la partie du corps de ce client et je pense que c'est la moitié de la beauté de ce style.
Comment décrirais-tu ton style, new-school ?
Non, mais il s'en inspire un peu et je suppose que certaines personnes qualifieraient mon style de new school. Je pense que c'est aussi le mouvement et les caractéristiques que j'aime dans ce style. Si vous dessinez un oiseau heureux, vous le rendez extrêmement heureux, par exemple. Je veux répandre la joie avec les tatouages que je fais et, pour moi, le style new school est plus proche de cela que du réalisme, par exemple.
Tu aims avoir une grande liberté de création dans la préparation de tes pièces ou tu aimes avoir un certain cadre de la part de ton client ?
J'aime la liberté lorsque je conçois des tatouages. Mais trop de liberté peut rendre les choses pires que si quelqu'un demande quelque chose de très spécifique. Certains clients disent que j'ai les mains libres pour concevoir la pièce, mais c'est très rarement le cas. Je veux donc toujours avoir une idée précise, par exemple si vous demandez un oiseau ou un dragon. Ensuite, j'aime prendre la liberté de rendre ce design aussi génial que possible. J'ai pour règle de dessiner moi-même tous mes tatouages, même si le client a une image qu'il souhaite. C'est parce que je veux que chaque client ait un dessin unique, mais aussi parce que si je ne trouve pas ce travail amusant, je ne voudrais pas le faire.
Quels sont les points sur lesquels tu te concentres quand tu prépares une nouvelle pièce ?
Je pense que toutes ces choses sont très importantes pour moi. Mais je commence généralement par la dynamique, disons que je dessine un dragon. J'essaie ensuite de décider où je veux placer la tête et les griffes, puis j'essaie de créer un mouvement dans le corps pour le rendre intéressant mais aussi lisible. Et après cela, je peux commencer à travailler sur les expressions et les émotions. Neuf fois sur dix, je change le dessin trois ou quatre fois avant de trouver quelque chose qui me plaît.
Et la lumière ? Elle est indispensable à un bon coloriste, n’est-ce pas?
Je n’y pense pas souvent quand je travaille, à moins qu'il n'y ait un objet qui brille ou qui brille dans le tattoo. Mais je pense généralement que la lumière est légèrement au-dessus du personnage principal de chaque dessin. Quand je fais cela, je peux ombrer très fortement le contour des yeux pour les faire ressortir. Je pense que c'est plus important pour le contraste, si je veux des yeux brillants, il faut qu'il y ait du sombre autour. Je peins beaucoup de figurines Warhammer pendant mon temps libre et c'est un excellent moyen de voir où il faut mettre les ombres et les lumières. Je peux voir beaucoup de similitudes entre mes tatouages et mes peintures de figurines.
Les animaux sont un de tes sujets de prédilection, une passion personnelle aussi ?
Oui, j'aime vraiment les animaux. Mais ce n'est que lorsque j'ai rencontré ma femme, plus connue sous le nom de Fru Duva, que j'ai vraiment commencé à apprécier de voyager pour voir de nouveaux animaux et aussi pour vivre avec eux. Nous avons trois chiens, un groupe de poulets, des dindes, des pigeons, des cailles, un paon et un hérisson. Je suppose qu'ils m'aident à me ressourcer après une longue journée de travail. Je pense que la vie serait assez ennuyeuse si on était tout le temps entouré de gens.
Sur le plan créatif, comment fais-tu pour rester frais ?
Je joue beaucoup aux jeux vidéo et je regarde des films presque tous les soirs. Et presque chaque fois que je le fais, je vois quelque chose qui peut m'inspirer. Cela peut être un arrière-plan dans une scène ou la façon dont un personnage se déplace ou se comporte. Je participe à de nombreuses conventions en ce moment. Au moins 3-4 conventions de tatouage par an et l'année dernière nous avons tatoué au comic con. C'était génial de combiner les choses que j'aime et j'ai reçu beaucoup de demandes amusantes et de nouveaux clients que vous ne trouverez probablement pas dans une convention de tatouage. Je vais donc participer à nouveau au comic con cette année et probablement pour quelques années encore.
Tu travailles ton dessin ?
Oh certainement, je déteste généralement les choses que je dessine et je pense que c'est le cas de la plupart des tatoueurs. Je vois toujours des choses dans mes dessins qui, à mon avis, devraient être meilleures ou différentes. Je dessine presque tous les jours et je pense que j'apprends quelque chose de nouveau à chaque fois. Même s'il s'agit de quelque chose pour un client que j'ai déjà dessiné des milliers de fois ou si je veux étudier et dessiner quelque chose de nouveau. Je pense que lorsque vous arrêtez de vous améliorer et que vous vous contentez de ce que vous faites chaque jour, il est temps de prendre du recul et de voir si c'est vraiment ce que vous voulez faire. Je n'apprendrai jamais tout dans cette profession et je pense que c'est ce qui est beau.
Il y a des tatoueurs que tu admires ?
Ma femme m'inspire beaucoup dans ses dessins mais à part ça, je dirais Sneaky Mich, Jee Sayalero et Mike Dorsey. Ces quatre artistes sont tous différents les uns des autres, mais il y a quelque chose dans leur art qui est très inspirant. + IG : @jacobzamore
