Le tatoueur anglais Josh Peacock, installé à proximité de Cambridge, prend un malin plaisir à détourner des personnages tirés de toutes sortes d’univers graphiques et en particulier de la pop culture, auxquels il aime coller des sourire extra-large. Un peu niais, un peu inquiétant, et souvent bien pétés, il nous en dit plus pour Inkers sur cet étrange motif dont il a fait sa signature : le « mo-teeth ».
Peux-tu s'il te plaît nous faire une petite présentation ?
J'ai 44 ans et je vis près de Cambridge, en Angleterre. Je suis un artiste accro à la musique et un amateur d'art. J'ai créé un studio privé à Linton, le village où j'ai grandi appelé "Four Candles Tattoo Studio". C'est décontracté, et c'est comme ça que j'aime que ce soit.
Quelle genre de musique écoutes-tu ?
J'aime la plupart des genres musicaux, du punk au hip-hop de l'âge d'or, en passant par l'indie shoe-gaze, le trip-hop et le classique. Quand je travaille, c'est surtout de la musique relaxante, nostalgique et grunge. Cela me permet de rester concentré, calme et heureux.
Tu as toujours dessiné ?
J'ai toujours dessiné/créé. La vie est trop courte pour ne pas voir ce qui est possible et ce dont nous sommes tous réellement capables. Le dessin a toujours été ma thérapie, un espace où je peux jouer, expérimenter et briser les règles, avec bonheur et sans trop de conséquences.
Dans quels autres domaines exprimes-tu ta créativité ?
En dehors du tatouage, j'aime l'art en général, mais aussi l'écriture, l'histoire/archéologie et je joue occasionnellement avec des logiciels de création musicale.
Sous l'influence de quels univers graphiques as-tu évolué quand tu étais jeune ?
Je suis un scribouillard et un gribouilleur. Pour moi, le plaisir est dans la narration et la satisfaction dans l'exécution. J'ai été entouré d'influences de toutes sortes, mais, à part le tatouage lui-même : les bandes dessinées, les illustrations d'albums, les illustrations de skate et la culture alternative, sont ce qui m'a vraiment inspiré. Ainsi que les beaux-arts - modernes, classiques et préhistoriques. Des artistes spécifiques qui m'ont époustouflé au fil des ans : Jamie Hewlett, Simon Bisley, Derek Riggs et Pushead.
Comment le tatouage est-il entré dans ta vie ?
Je suis entré en contact avec le tatouage par l'intermédiaire de quelques amis, mais aussi par le biais du graffiti. J'ai fait quelques peintures murales/artwork/signalétique pour un studio local et j'ai visité ma première convention à Londres. Ce n'est qu'après que j'ai attrapé le virus. Plus j'en apprenais sur le tatouage en tant que forme d'art et d'artisanat, plus je voulais m'impliquer et développer mes propres styles.
Toi qui aimes à l’art, pour quelles raisons as-tu été intéressé par la culture du tatouage ?
J'aime sa vitalité. Il est toujours en train de se développer et de repousser les normes artistiques. Les tatoueurs prennent des risques (réfléchis) qui nécessitent une vision et un engagement pour les mener à bien. Ces personnes nous enthousiasment tous et je fais de mon mieux pour contribuer et faire partie de ce mouvement fantastique.
Ton registre graphique est très spécifique. Tu as décidé très tôt de vous concentrer sur des personnages drôles et étranges en petit format ?
J'ai toujours adoré les illustrations de skateboard, le design des cartes et les autocollants. Je pense que mon style de tatouage est essentiellement celui de l'art des autocollants. Joli et petit, mais j'aime aussi les grands projets. J'essaie d'expliquer une histoire simple d'une manière simple et d'exprimer une blague ou un sentiment.
D’où viennent tous ces personnages qui peuplent ton fil Instagram ?
Mes clients sont un élément important dans le choix de mes personnages, mais j'aime dévaloriser les principales caractéristiques/caractéristiques de n'importe quel sujet. Cela me procure de la joie. J'aime dévaloriser l'ego, la beauté et les défauts de l'évolution. Les dents en sont une expression, je n’en mettais que sur les animaux qui en sont dépourvus dans la nature.
Tes personnages sont reconnaissables à ces dents hypertrophiées, peux-tu nous parler du traumatisme chez le dentiste qui en est à l'origine ? Plus sérieusement, d'où cela vient-il ?
Après un accident de moto et quelques combats (perdus), j'ai dû subir de nombreux soins dentaires. C'est peut-être là qu'est née ma fascination, mais je pense que j'ai toujours aimé les dents noueuses et les sourires débiles… C'est juste un motif (mo-teeth) qui est resté dans mes gribouillages, mes graffitis et mes tatouages. J'aime que mon travail ait l'air mignon mais effrayant et maladroit. D'une certaine manière, les dents m'aident à atteindre cet objectif.
C'est important de garder l'humour dans l'art et de ne pas se prendre trop au sérieux ?
L'humour et les jeux de mots sont importants pour moi et mes clients. Pourquoi vouloir un tatouage morose et solennel ? Alors qu'on pourrait tout aussi bien célébrer et se souvenir de ces choses importantes pour nous avec quelque chose de drôle, d'excentrique et d'étrange. L'humour est le triomphe sur les problèmes et les embûches de la vie. C'est une véritable alchimie, tout comme l'art.
Paradoxalement, j'ai lu que tu avais beaucoup fait de portraits réalistes, principalement pour des raisons mémorielles, après des décès. Ces sourires étaient-ils une manière de conjurer ces atmosphères émotionnellement chargées?
Je n'ai pas abandonné le réalisme, j’en fais toujours en noir et gris, aussi en couleur, mais je met surtout en ligne mes dessins les plus étranges et les plus fous, car je pense que c'est ce que les gens aiment me voir poster. De plus, si tu postes un travail noir et gris, on te demande invariablement ensuite de faire un million de montres de poche. Malheureusement, le sentiment lié au tatouage noir et gris a fini par ébranler mon optimisme et je suis devenu peu enthousiaste, même un peu déprimé. Je suis d’un naturel heureux, j'avais le travail de mes rêves, je savais que quelque chose n'allait pas. Je suis donc retourné à ma passion, qui est l'illustration audacieuse et la nouvelle école. Je ne me soucie pas de copier les gens, je ne l'ai jamais fait. Je pense que cela va à l'encontre du but de la création et j'ai donc formé mon propre style loufoque.
La radio, les néons, les éclairs, les ballons gonflables, toutes ces choses que l’on voit dans ton travail et techniquement difficile à représenter, c’est une façon de continuer à te challenger ?
Actuellement, je joue avec des effets de lumière qui peuvent durer longtemps. Les rayons X étaient trop tentants, et je me suis dit qu'ils plairaient aux amateurs de blackwork. Ils pourraient aussi très bien être une nouvelle façon de faire des recouvrements. Les rayons X, les effets néon et les ballons m'ont permis de voir ce qui est possible et de tenter de repousser les limites à ma façon.
Tu ne fais que des petites pièces ?
J'aime travailler à petite échelle et aussi proprement que possible. Je ne sais pas si c'était judicieux, car je dois maintenant porter des lunettes. Cela dit, j'aime aussi les grands projets et je vais continuer à expérimenter. Je pourrais essayer des projets plus abstraits et à main levée s'ils se présentent.
Peux-tu nous parler de tes tatouages ? Sur ta poitrine, tu as tatoué "dead by down", qu'est-ce que cela signifie ?
Les tatouages que je porte sont pour la plupart décalés et amusants pour moi. Il y a beaucoup de jeux de mots, de citations étranges et de belles œuvres d'art réalisées par des amis talentueux. "DEAD BY DAWN" sur ma poitrine, bien qu'il s'agisse d'une citation classique de film d'horreur (Evil Dead), est basé sur un morceau de Depth Charge qui sample le film. La bande-son pour les prises de champignons de nos adolescences.
Je suppose que tu as trippé sur cette phrase quand tu étais défoncé. Te sers-tu des drogues pour créer ?
À l'époque, je prenais beaucoup de drogues. Toutes les drogues. J'ai été dépendant de toutes à un moment ou à un autre. Cela fait 17 ans que je n'en consomme plus mais, j'ai assez de cette merde dans le cerveau pour ne pas avoir de problème à l'utiliser à mon avantage et créer de nouveaux styles ou de nouvelles œuvres. Mon seul problème est d'écrire toutes mes idées. Mon cerveau ne s'éteint pas. C'est très ennuyeux, mais j'aime aussi ça. Je crois que " "le génie est l'application correcte de la folie". Je ne me considère pas comme un génie mais... À mon avis, aucun véritable artiste n'est sain d'esprit à 100 %.
Que veux- tu veux dire par "le génie est l'application correcte de la folie"?
Cela signifie que toutes les différences mentales que nous avons sont aussi des forces. Si nous ne leurs trouvons pas un but ou une utilité, nous sommes juste bizarres. Mais, une fois que nous trouvons les forces dans nos faiblesses et que nous les utilisons efficacement, c'est comme un super pouvoir, ou ce que nous appelons tous le talent. + IG : @joshpeacock_obe1
