Gordoletters, un artiste portugais issu du milieu du graffiti, tatoue depuis 2008. Il s'inspire de l'architecture et de la calligraphie et incorpore des éléments de plusieurs civilisations, dont l'Iran, l'Égypte et le Japon, pour créer ses tatouages abstraits et fluides. Gordoletters, comme l'homme de la Renaissance, aime construire ses outils, tels que les plumes de calligraphie et les machines à tatouer. Il est compétent dans diverses disciplines, notamment la peinture, le dessin et le design. Il est toujours à l'affût de nouvelles façons de pousser sa créativité et ses limites personnelles. Pour s'amuser, être sympathique avec les autres et laisser une impression durable sur le monde.
Tu as recommencé à voyager. Comment se sont déroulées les deux dernières années avec la Pandemie ? Etiez-vous principalement localisé au Portugal ?
Nous nous rencontrons au studio Temple Tattoo à Oakland, en Californie. Oui, je suis resté à la maison au Portugal. Je n'ai pas travaillé autant que d'habitude, et voyager a été compliqué. Cela a été une expérience différente ; au lieu de voyager, j'ai plutôt cherché à me redécouvrir et à développer mon travail d'une manière dont je n'ai normalement pas l’occasion. Je n'ai pas le temps de m'ennuyer, je crée et quand je le fais, j'essaye d'être productif. Même si je ne veux pas oublier les personnes qui ont vécu des moments difficiles pendant la pandémie, mon expérience personnelle a été positive et productive. J'ai pu passer beaucoup de temps avec ma petite amie (qui est également tatoueuse et qui voyageait séparément), ce qui était à la fois bienvenu et bénéfique.
Qu'avez-vous fait pour vous occuper ?
J'ai investi du temps dans mon atelier, par exemple pour trouver une nouvelle façon de peindre. J'ai fabriqué des outils pour mes peintures calligraphiques et construit des machines à tatouer.
Temple Tattoo appartient à la légende Freddy Corbin ; qu'est-ce que cela fait d'être un artiste invité ici ?
Aujourd'hui, je suis en fait à la station de Freddy. Tout le monde est génial ici ! Toute l'équipe a été très gentille. Et, bien sûr, être invité par Freddy est la cerise sur le gâteau. C'est difficile à exprimer parce que parfois on se dit "oh, c'est comme un rêve qui se réalise", mais je n'ai jamais vraiment rêvé de ça. Je n'aurais jamais osé l'imaginer. C'est une réussite fantastique !
"C'est l'un de ces moments qu'il est difficile de croire, d'où je viens, jusqu'ici, a été un long voyage", avez-vous dit précédemment. Pourriez-vous préciser ce que vous voulez dire ?
La façon la plus simple de comprendre est de voir d'où je viens. Je ne veux pas manquer de respect au studio de tatouage où j'ai commencé, mais c'était un petit studio dans ma petite ville natale en dehors de Lisbonne. Le studio avait de grands artistes, et je n'étais même pas si bon, honnêtement. À l'époque, je pensais que j'aurais probablement besoin d'un deuxième emploi dans un restaurant pour gagner un peu plus d'argent tout en tatouant. Lorsque j'ai commencé à voyager, cela m'a aidé à évoluer et à comprendre le tatouage, car il ne s'agit pas seulement de dessiner, mais aussi de rencontrer des gens [l'interaction et la communication] en sont une grande partie.
Vous vous êtes aventuré dans le monde. Était-ce parce que le Portugal ne suffisait pas ou que le marché était trop petit ?
Cela n'a rien à voir avec le Portugal. Mais définitivement, le Portugal est un marché bien trop petit pour quoi que ce soit. Nous sommes en 2022 ; vous devez penser qu'être le meilleur dans votre pays ne signifie plus rien avec Internet et les vols abordables. Supposons que vous vouliez être le meilleur, alors soyez LE MEILLEUR. Vous avez des "cercles", et vous avez votre propre "cercle", et vous devriez vouloir y être le meilleur. Et aucun cercle n'est meilleur que l'autre. Personne n'est au-dessus ou au-dessous, nous sommes tous les uns à côté des autres, mais nous avons des "cercles" différents. Et parfois, je vais dans un pays, et quelqu'un me parle de quelqu'un d'extraordinaire, mais je n'en ai jamais entendu parler. Tous les jours, nous rencontrons des gens étonnants. Ce qui est important pour moi, c'est ce "cercle" intérieur et le maintien d'un environnement sain ; être le meilleur ne signifie pas être arrogant, mais être le meilleur dans le sens de repousser les limites et d'aider les autres.
Vous avez également fait du tatouage à Los Angeles. Où avez-vous été invité, et quels projets avez-vous réalisés ?
J'ai travaillé au 11e studio privé Door, appartenant à l'un de mes meilleurs amis Paul Nguyen, à Pomona, en Californie. J'ai rattrapé les clients avec lesquels j'avais pris rendez-vous avant la pandémie et j'ai travaillé sur de grandes pièces.
Votre agenda a été complet si rapidement aux États-Unis. Avez-vous envisagé de travailler ici de façon permanente ?
J'ai déjà passé la moitié de mon temps entre les États-Unis et l'Europe. Une fois de plus, la Covid m'a empêché de voyager, mais en général, c'est un peu comme deux mois ici, deux mois là. Je ne vais pas voyager dans le reste de l'Europe comme avant, seulement terminer les projets des clients que j'ai commencés et me rendre chez ces clients. Je n'accepterai donc de nouveaux projets de tatouage qu'en Europe, si c'est au Portugal. En ce qui concerne le travail, je me concentrerai donc sur le Portugal et les États-Unis, mais j'aimerais faire un peu d'Asie, une fois par an, voir mes amis et m'amuser là-bas. Peut-être un jour passer un an aux États-Unis, mais comme vous le savez, je ne veux pas rester en permanence au même endroit. Je ne pense pas qu'un seul endroit soit le meilleur. "Voyager" est la meilleure façon pour moi.
En ce qui concerne le temps libre, quelle est votre ville américaine préférée ?
Je dirais, New York, parce que vous savez, je suis Européen. J'ai donc l'habitude de marcher, et en Californie, si vous ne conduisez pas, vous n'allez nulle part. Donc New York est comme un mélange d'un peu d'Amérique et d'un peu d'Europe. Je peux marcher jusqu'au magasin de fournitures ou de chaussures le matin ; je peux prendre un café ; il y a des tonnes de plats différents à essayer. Et chaque jour, je me dis : "Oh, cet endroit est là depuis si longtemps, et je ne l'ai jamais vu avant". Il y a beaucoup de diversité. Mais ils ne sont pas aussi amicaux que ceux de la côte ouest en terme de service dans les magasins, mais si vous parlez de sortir le soir et de vous amuser avec des gens, ils sont très amicaux et entament une conversation avec vous, même s'ils ne vous connaissent pas. Et j'aime cette ambiance !
Vous avez fait beaucoup de tatouages en négatif. Cela fait-il partie des recouvrements ou des toiles vierges ?
Les deux. Mais avec les recouvrements, c'est comme ça que j'ai commencé à passer aux espaces négatifs. J’étais du genre: "bien, nous avons toute cette zone à couvrir. Faisons-le de cette façon." De plus en plus de gens aiment ce style, et ils viennent me voir sans rien à couvrir. Et mon objectif sera d'utiliser plus d'encre noire. Le plus difficile avec l'espace négatif, c'est qu'il est facile de voir le travail en ligne, mais accepter de le voir sur beaucoup plus de peau est une autre chose. Mais je reçois de plus en plus de demandes pour cela.
Vous sentez-vous chanceux de faire beaucoup de tatouages sur la tête ? C'est un placement assez visible.
Non, je ne pense pas que ce soit de la chance. Je me sens sous pression et responsable de conseiller la personne pour qu'elle prenne la bonne décision. Cependant, quelqu'un m'a dit : "Si vous ne les tatouez pas, ils vont quand même se faire faire la tête ou le visage par quelqu'un d'autre qui s'en soucie probablement moins que vous, et qui va gagner votre argent". Alors je m'inspire de ça. Je ne suis pas un grand fan des tatouages de tête, mais ils sont toujours superbes ! C'est un excellent placement et une bonne publicité.
Quelles sont les modifications apportées à votre calligraphie abstraite au fil du temps ?
Par rapport à mon travail d'il y a deux ou trois ans, vous pouvez voir que l'esthétique a beaucoup changé. Il s'agit plutôt de la façon dont je travaille sur la peau. J'ai commencé à travailler sur le papier et la peau en même temps, mais ce sont des surfaces complètement différentes. Je travaille maintenant à main levée sur la peau, et les références au papier n'existent plus pour ce travail ; je sépare les choses, mes peintures, de mes tatouages. Je ne veux pas créer une calligraphie directe sur la peau. Je veux quelque chose qui puisse être basé sur la calligraphie mais qui aboutisse à un tatouage. Je fusionne donc beaucoup avec des influences japonaises et surtout tribales. Je veux vraiment faire un corps entier. Beaucoup de tatoueurs font un excellent travail, créent de nouveaux styles, et vous pouvez améliorer n'importe quel style que vous faites, mais ils sont tellement concentrés sur la réalisation de tatouages plus épurés. Et encore une fois, ce n'est pas mauvais. Pour moi, je veux évoluer en faisant un bodysuit.
Quels sont vos projets pour cette année ?
Je vais me concentrer davantage sur les grosses pièces aux États-Unis. Je ne prends que les clients qui veulent une manche, une jambe ou un corps complet. Au Portugal, je fais déjà cela. Je fais des exceptions, bien sûr. Si je dois vous tatouer le cou, je n'ai pas besoin de six séances. J'en ai probablement besoin de deux ou trois, ou parfois d'une seule, en fonction de l'espace dont vous disposez. Je suis un être humain, pas un ordinateur ; je fais des exceptions.
