Géologue de formation, l’Italien Paolo Cazzani a pris en cours de route le virage du tatouage, métier qu’il exerce aujourd’hui depuis plus de 10 ans. Passionné par les styles traditionnels, Capa - le nom d’artiste de Paolo - se concentre sur l’américain et le japonais. Deux styles qui le passionnent au point de parfois les faire se confondre dans ses réalisations. Petites ou grandes, elles illustrent le talent du tatoueur, techniquement habile mais aussi artistiquement inspiré. Emprunte d’un certain romantisme, elles traduisent aussi sa sentimentalité pour les iconographies du passé. Aujourd’hui installé dans son studio Tattoo Circus situé en Toscane près Florence, Capa nous en dit plus sur cette profession dans laquelle il y met tout son coeur.
Sur ton compte instagram, ton profil indique tatoueur/géologue. Peux-tu nous expliquer comment tu combines ces deux professions apparemment très différentes ?
C'est une bonne question. Certes, il y a eu une période dans ma vie où les deux parcours professionnels se sont superposés. Cependant, cette période n'a pas duré longtemps, car il était impossible de conserver les deux emplois. Maintenant que ma vie est entièrement consacrée au tatouage, mon expérience de géologue m'inspire artistiquement, apportant à mon travail actuel des éléments inestimables sous forme de souvenirs, de couleurs, de formes et de concepts. Mes études ont contribué à façonner ma personnalité et mon attitude au travail. J'aborde le tatouage comme la géologie : avec un esprit analytique.
Peux-tu nous parler un peu de toi ?
Bien sûr ! Commençons par le début : j’ai 40 ans et que je suis né en Toscane, dans un petit village entre Pise et Florence. Après avoir vécu plusieurs années à l'étranger en tant que géologue, puis en tant que tatoueur, j'ai trouvé l'amour et fondé une famille. Je vis maintenant près de l'endroit où je suis né, et c'est maintenant ma maison. En 2019, à Bientina, j'ai ouvert mon studio de tatouage, Tattoo Circus.
Comment en es-tu venu à pratiquer le tatouage ?
Mon amour pour le tatouage vient du sentiment indescriptible d'être chargé de laisser une marque permanente sur une personne. J'ai toujours été fasciné par l'idée de pouvoir créer quelque chose d'aussi pertinent. Dans mon esprit, un tatouage est quelque chose qui touche profondément les gens. La solennité du processus de tatouage est le moteur de l'amour que je porte à mon métier. J'en ai parlé avec plusieurs collègues. Chacun a une raison différente pour expliquer son choix de devenir tatoueur et son dévouement à ce métier. Beaucoup sont des artistes qui ont commencé par le dessin ou le graffiti. Pour moi, comme je l'ai dit, la fascination vient du rituel de la conception et de la réalisation d'un tatouage, un souvenir permanent. C'est peut-être la raison de mon profond intérêt pour les expressions graphiques traditionnelles, comme le style occidental ou japonais. À 27 ans, après avoir obtenu mon diplôme et travaillé quelques années comme géologue, je me suis retrouvé à remettre en question mes choix de carrière, réalisant que mon cœur me disait de suivre une autre voie. Et c'est ce que j'ai fait. Le cœur a toujours raison.
As-tu toujours fait du travail traditionnel ?
Comme je l'ai déjà mentionné, les styles de tatouage traditionnels sont ceux qui me fascinent le plus, notamment en raison de leur pertinence culturelle. Cependant, en raison de mes goûts esthétiques personnels, je suis moins intéressé par les tatouages tribaux. Je reconnais néanmoins leur valeur. Cela dit, au cours de ma carrière, surtout au début, j'ai tatoué n'importe quel type de tatouage. Cela m'a permis d'améliorer ma technique de tatouage et de développer mon propre style, influencé par l'expérience acquise au cours de toutes ces années.
Qui sont les maîtres que tu suis ?
C'est une question difficile. Elle devrait avoir une réponse différente pour chaque phase de mon développement personnel. J'ai été inspiré par de nombreux tatoueurs dans le passé, aussi bien dans le style traditionnel que dans le style contemporain. Aujourd'hui, j'ai l'impression de m'inspirer davantage de différentes sources, comme le monde qui m'entoure, les peintures et l'architecture. Je ne veux pas paraître trop diplomatique avec cette réponse, c'est pourquoi je vais mentionner deux maîtres du tatouage pour conclure la réponse à votre question, un traditionnel et un moderne : Sutherland Macdonald et Rich Hardy.
Ton travail s'inscrit dans la même veine que le tatouage traditionnel, mais avec ta propre approche pour les grandes pièces que tu construis avec des scènes élaborées. Comment procèdes-tu ?
Tout d'abord, j'aime l'approche « sur mesure ». J'aime construire mes projets en fonction des formes du corps que je vais tatouer. Avec le style japonais, c'est plus naturel. Avec le style traditionnel encadré, c'est plus forcé car stylistiquement plus rigide et plat. Cependant, en gardant mon objectif à l'esprit, c'est un défi que je trouve toujours passionnant.
Y a-t-il des périodes historiques particulières dont tu aimes t'inspirer ?
Je suis certainement influencée par le mouvement de l’Art nouveau. J'aime à la fois l'expressivité sophistiquée des sujets et l'utilisation de motifs et de cadres.
Y a-t-il des sujets que tu aimes explorer et finalement illustrer ?
L'un de mes thèmes préférés est celui des araignées. D'une part parce que leur dynamisme un peu extraterrestre les rend spéciales, et d'autre part parce qu'elles m'horripilaient auparavant, mais que j'ai peu à peu appris à apprécier leurs caractéristiques fascinantes. Un autre thème qui m'est cher est le visage de la femme. Un client demandant les deux sujets dans le même tatouage serait pour moi la combinaison artistique parfaite !
En même temps, tu n'hésites pas à chercher des sujets dans d'autres registres, comme le japonais, que tu traduis graphiquement dans ton style, mais aussi à ajouter des éléments modernes (un pansement sur un cerveau, par exemple). Est-ce une façon de ne pas s'enliser ?
Selon moi, le style traditionnel oriental et le style occidental sont les deux faces d'une même pièce. Au cours de l'histoire, ces deux styles se sont souvent croisés. Je les trouve tous deux passionnants et je ne vois pas de frontière claire entre les deux. Cela vient peut-être du fait qu'en grandissant en Italie, ma culture du tatouage était éloignée de ces deux styles. Pour la même raison, je crois qu'une fois qu'on a appris un style, l'utilisation d'éléments nouveaux et plus modernes n'est qu'une question de composition et de personnalisation. D'un point de vue stylistique, un tatoueur reste toujours fidèle aux caractéristiques principales d'un style de tatouage.
Penses-tu qu'il est important de moderniser l'iconographie traditionnelle pour que le style reste actuel ?
Je pense qu'il n'est pas essentiel de faire des efforts pour moderniser le style traditionnel. L'évolution se fait naturellement, sans effort particulier. J'ai observé que les goûts esthétiques suivent une tendance cyclique. Par conséquent, lorsqu'un sujet redevient à la mode, l'art consiste à lui donner une tournure personnelle. Le style traditionnel nous offre une source d'inspiration. Il est évidemment important de créer un produit qui suscite les mêmes émotions, qu'il s'agisse d'un hommage au passé ou d'un thème moderne.
Comment as-tu formulé le graphisme que tu utilises aujourd'hui : lignes fines, palette de couleurs limitée.
Au fil des ans, j'ai régulièrement examiné des tatouages cicatrisés et j'ai pu me faire une idée de leur évolution. Je sais ce qui est fait pour durer et ce qui est inutile. Souvent, à partir d'une ligne épaisse, on obtient un tatouage vieilli, caractérisé par des lignes énormes. Les tatouages comportant de nombreuses couleurs, après quelques années, me semblent un peu chaotiques. J'ai donc surtout cherché à traduire l'essentiel, fonctionnel à la peau et à son évolution. Un trait fin paraîtra plus épais et solide avec le temps. Quelques couleurs paraîtront bien définies et facilement identifiables.
Musicalement, tu aimes le punk. Quelle est l'importance de cette musique dans votre carrière ?
La musique est un compagnon incontournable, qui me soutient toujours pendant ma journée de travail. Je pense que le punk hardcore est le genre qui me procure la bonne énergie. Quand j'étais plus jeune, ce genre me donnait un coup de fouet en skateboard, l'énergie dont tu as besoin pour avoir l'enthousiasme de descendre une rampe et de tenter une figure impossible.
Comment se portent tes affaires en ce moment ? Beaucoup de tatoueurs souffrent de la situation actuelle.
Je travaille dans un petit salon de tatouage en province. Il n'y a qu'une seule personne qui travaille avec moi et nous n'avons pas à partager le bassin de clients entre de nombreux tatoueurs. Les listes d'attente sont plus courtes qu'il y a 10 ans, mais il n'y a pas de temps mort, on travaille tout le temps ! De plus, les passionnés de tatouages et les collectionneurs n'ont pas de problème à se déplacer de loin pour venir dans notre studio. Je pense que ma situation professionnelle actuelle est idéale pour concilier vie professionnelle et vie privée. Si j'exerçais ce métier de manière compulsive, la recherche et la qualité des résultats en pâtiraient. + Instagram : @capa.tattoo Circus Tattoo Via XX settembre 46, Bientina 56031 Instagram : @tattoo.circus.bientina
