L’exposition « Dürer under you skin : Tattoo art » qui se tient actuellement au Musée Albrecht Dürer de Nuremberg en Allemagne et jusqu’au 1er septembre 2024, a la bonne idée de faire dialoguer l’oeuvre du célèbre artiste graveur du XVIe siècle avec les tatoueurs du XXIe. Les interprétations qu’ils en font soulignent le caractère intemporel de l’oeuvre du génie de la Renaissance allemande en même temps que sa force inspiratrice. Comme le confirme Christine Demele, directrice du musée et commissaire de l’exposition.
Peut-être pourrions-nous commencer par une introduction à Dürer pour ceux qui ne connaissent pas le maître ?
Albrecht Dürer est le plus important artiste de la Renaissance au nord des Alpes. Il a vécu à Nuremberg de 1471 à 1528 et a réalisé des peintures, des dessins et des gravures, tout en publiant plusieurs ouvrages sur la théorie de l'art. Dürer est connu comme un artiste particulièrement innovant et techniquement brillant, dont la maîtrise de l'artisanat et les créations visuelles imaginatives continuent d'inspirer les artistes du monde entier jusqu'à aujourd'hui.
Comment est née l'idée de cette exposition sur Dürer et le tatouage ?
C’est Thomas Eser, directeur des musées de la ville de Nuremberg, et Anna Lisa Schwartz, auteur de l'essai dans le catalogue qui en ont eu l'idée. En arrière-plan se trouve le projet de recherche duerer.online, financé par la Fondation allemande pour la recherche, qui vise à cartographier l'après-vie artistique de Dürer et le culte de Dürer, en plus de ses œuvres complètes.
Comment avez-vous abordé la conception de cette exposition et quelles étaient vos intentions ?
Dès la phase de conception, il était clair qu'il s'agirait d'un projet participatif et que les canaux de médias sociaux de la Maison Dürer, qui n'avaient été créés qu'il y a un an, constitueraient une base importante. C'était en effet le seul moyen d'obtenir en peu de temps des photos de tatouages de Dürer provenant du monde entier.
Que découvrirent les visiteurs dans l'exposition ?
Au rez-de-chaussée, les visiteurs ont d'abord un aperçu de la technique et de l'histoire des tatouages, puis quelques interventions dans l'exposition permanente, par exemple une vitrine sur pied où l'on peut voir un haut du corps (ventre, dos et bras) tatoué avec des motifs de Dürer pratiquement sous toutes les coutures. En particulier, des reproductions des peintures grand format d’Adam et Eve réalisées par Dürer sont recouvertes de tatouages réalisés par Maxime Plescia-Büchi. La partie principale de l'exposition se trouve au 3e étage, où se trouve le Cabinet graphique, qui présente des expositions temporaires d'estampes originales de Dürer. Les visiteurs y découvrent différents murs thématiques et des dossiers de présentation (semblables à des livres flash), où sont exposés des tatouages imprimés et des déclarations, d'artistes tatoueurs comme de porteurs de tatouages.
Comment avez-vous procédé pour choisir les artistes de cette exposition ?
Au début, nous n'avions pas un seul tatouage de Dürer. Nous avons alors lancé un appel public à l'automne dernier et nous avons été reconnaissants de pouvoir utiliser un tatouage basé sur le Rhinocéros réalisé par LeonKa. Nous avons recherché des photos de tatouages, mais nous avons également demandé les histoires personnelles qui se cachent derrière eux. En six semaines, nous avons reçu plus de 300 photos. Nous ne nous attendions pas à un tel succès et nous avons été bouleversés par l'ampleur de la réponse.
Que pensez-vous du fait que les œuvres de Dürer soient traduites dans des volumes et des proportions inédites ?
Je suis très impressionné par la façon dont les tatoueurs transposent les motifs et les compositions de Dürer dans un autre support graphique. Le modèle bidimensionnel doit être adapté à un corps individuel tridimensionnel. Les tatoueurs vont souvent plus loin que Dürer, en développant son œuvre et en la renouvelant avec leur propre style artistique.
Parmi les œuvres tatouées de Dürer, certaines sont-elles plus populaires que d'autres ?
Les motifs les plus populaires sont les mains en prière de Dürer, qui sont souvent tatouées dans le style traditionnel. Parmi les nombreuses entrées, la majorité des tatouages sont des gravures consacrées à l'Apocalypse de Dürer. D'autres motifs populaires sont le Rhinocéros, la Mort et le Lansquenet ainsi que le polyèdre de la Melencolia.
Que disent ces appropriations de l'œuvre de Dürer par les tatoueurs ?
Beaucoup de tatoueurs disent avoir trouvé leur propre style grâce à Dürer. D'un autre côté, les tatoueurs peuvent dire en toute confiance qu'ils contribuent à faire revivre l'œuvre de Dürer aujourd'hui.
Que pensez-vous que l'artiste aurait pensé de la reprise de son œuvre par le monde du tatouage ?
Je pense que Dürer serait ravi que son œuvre soit aussi vivante après 500 ans et qu'elle soit admirée dans le monde entier. Son rêve est devenu réalité, comme le montre cette citation de lui : "Je crois que je suis en train d'allumer une petite flamme. Avec le temps, si vous vous nourrissez tous de votre talent artistique, un feu sera attisé qui illuminera le monde entier." (Projet de manuel de peinture)
Que savons-nous de son rapport au corps en tant qu’objet d’art visuel ?
Dürer s'est penché presque toute sa vie sur la question de savoir comment le corps humain peut être représenté avec des proportions correctes dans le graphisme et la peinture. Au départ, il était à la recherche d'une image idéale, qu'il voulait atteindre grâce à différentes méthodes de construction. La gravure sur cuivre Adam et Ève de 1504 (construction géométrique) et les deux tableaux Adam et Ève de 1507 (construction arithmétique) sont l'expression de ces efforts. Enfin, Dürer a travaillé pendant une vingtaine d'années à sa Théorie des proportions, un ouvrage en quatre volumes sur la théorie de l'art, qui a été publié peu après sa mort en 1528. Il ne s'agit plus ici d'une image idéale, mais Dürer présente différents types de corps qui se côtoient sur un pied d'égalité et tentent de rendre justice à la diversité de la nature.
Plus largement, que pensez-vous du tatouage de gravures anciennes au XXIe siècle ?
Il existe une relation entre les techniques historiques de gravure utilisées par Dürer et la technique du tatouage, qui est également une technique graphique. Le travail de gravure de Dürer visait la diffusion la plus large possible et il est impressionnant de voir à quel point Dürer a réussi à atteindre cet objectif, de sorte qu'il touche encore aujourd'hui des gens dans le monde entier et que certains portent ces gravures sur leur corps pour le reste de leur vie.
Il me semble que cette exposition a également été l'occasion pour vous de passer par le processus de réalisation de votre premier tatouage. Pouvez-vous nous en parler ?
J'ai reçu deux petits tatouages de Maud (Dardeau) et cela a été comme un regain d'énergie pour moi. Je les porte comme les ailes d'Hermès et ils m'inspirent : il s'agit de deux lignes abstraites en boucle que Dürer a assignées aux deux vertus qui conduisent le char de triomphe de l'empereur Maximilien : Sollertia et experientia (habileté et expérience). Sigmar Polke les a déjà citées dans ses "Schleifenbildern" de 1986. Ils me rappelleront toujours ce merveilleux projet, m'accompagneront à chaque étape et m'encourageront pour d'autres projets : après tout, le 500e anniversaire de la mort de Dürer aura lieu en 2028 ! Mes remerciements vont à Maud Dardeau et à tous les autres tatoueurs et tatoués qui ont rendu ce projet possible et l'ont fait vivre. + Albrecht-Dürer-Haus - « Dürer under your skin: Tattoo art » - Jusqu’au 1er Septembre 2024. https://museen.nuernberg.de/duererhaus
